Casa Robie

La Casa Robie cierra una de las épocas más brillantes de Wright, la de las Prairie Houses. En ella se pone en evidencia toda la modernidad y la revolución formal y compositiva de Wright, que tanta importancia habría de tener en la arquitectura europea inmediatamente posterior. La simplicidad, la integración en la naturaleza, los colores de los materiales respetados y contextualizados en el entorno, además de la descomposición de los volúmenes, la ruptura de la caja arquitectónica, los planos paralelos al suelo y acentuados en su vuelo, hacen de esta casa un verdadero manifiesto, un resumen de experiencias, una lección de arquitectura, antes de iniciar otro camino.

Frank Lloyd Wright diseñó esta vivienda para el fabricante de bicicletas y motosFrederick C. Robie en la primera década del Siglo XX. La casa supuso la transición entre el estilo Victoriano y un embrionario Movimiento Moderno en EE.UU.

 La casa se trata de un espacio abierto dividido en ventanas cuadradas consecutivas, en total más de 175. Se trata de una armonía perfecta entre la necesidad de privacidad de una familia y la exposición al exterior que ofrecen las numerosas ventanas. Las ventanas estaban decoradas con motivos geométricos adelantándose al Art Deco, según parece por la influencia de la arquitectura japonesa en Frank Lloyd Wright y creando una unión entre modernidad y artes decorativas que ningún arquitecto ha logrado jamás. Los muros estaban realizados en ladrillo visto, otra herencia del pasado, un material muy tradicional en las construcciones americanas del Siglo XIX, aunque destinado a viviendas por lo general de menor renta.

Interior de la casa

El interior no esta dividido por paredes en el sentido convencional de estas, sino por planos horizontales que se adaptan a las necesidades de la familia. Por otro lado observamos una continuidad entre el interior, el exterior y el paisaje, enmarcándose dentro de las llamadas Prairie Houses. El juego exterior de terrazas refuerza la horizontalidad de la casa, tal y como el arquitecto aplicaria en otras casas.

La Casa Robie fue donada a la Universidad de Chicago en 1969, por la empresa constructora Webb & Knap Inc. quien a su vez la adquirió en 1957.

http://www.youtube.com/watch?v=AfGL3I41Njs

MUSEO GUGGENHEIM: Bilbao

  El museo de Guggenehim de Bilbao es una obra realizada por el arquitecto Frank O. Gehry. Es un edificio muy vanguardista, que crea una conexión con el tipo de arte que en el se expone.
  El edificio se compone de formas retorcidas y curvilíneas. El edificio está recubierto de diversos materiales: de piedra caliza, de piel metálica de titanio y muros de vidrio.
  Las curvas del edificio fueron diseñadas por ordenador. El vidrio utilizado en el museo tiene la utilidad de que protege el interior del calor y de la radiación. Los paneles de titanio están compuestos a modo de escamas de pez.

Titanio y cristal de la fachada del Museo.

  El museo Guggenheim está integrado junto a la ría en la ciudad de Bilbao. El edificio está rodeado de paseos y plazas. En la entrada principal del museo se encuentra una plaza y en ella hay una escalinata que desciende hasta el vestíbulo del museo. 

  En la entrada trasera del edifico hay una entrada, adaptada para el acceso de grupos, que también tiene acceso al vestíbulo. 

Vista del museo Guggenheim desde la ría. 

En el interior tenemos el auditorio, el restaurante, la tienda-librería y el edificio de administración, que son accesibles desde la plaza y tienen un horario independiente al museo. Una vez pasado el vestíbulo está el Atrio, que es el eje del museo, desde donde se ordenan los espacios. El atrio está acristalado y de descomunal altura, esto es un rasgo típico de la arquitectura de Gehry.

  El edificio se compone de tres niveles, que se comunican entre si a través de ascensores de cristal y torres de escaleras. 

  Existe una armonía entre las formas arquitectónicas del edificio y la forma en la cual están colocadas las galería y las obras de arte que contienen. 

  

Atrio

  La forma arquitectónica del edificio fue creado gracias a un programa informático de diseño tridimensional. En principio Gerhy utilizó papel y madera para hacer los modelos iniciales, a la vez que se procesaba por ordenador.

  Frank O. Gerhy está considerado como uno de los mejores arquitectos de nuestros tiempos. Su arquitectura es inconfundible, debido a sus formas tan innovadoras y el uso de materiales como el acero, el cobre... tiene una especial sensibilidad con el contexto cultural y el entorno.  Gerhy a recibido premios de los más prestigiosos de la arquitectura. 

Edificio del Museo Guggenheim de noche

  

MUSEO GUGGENHEIM: NEW YORK

  Solomon R. Guggenheim era dueño de una mina de oro en Alaska. Solomon consiguió acumular un gran número de pinturas de artistas europeos. Primero las utilizó para decorar sus departamentos, pero más tarde para montar exposiciones. en 1939 abrió el museo "Non-Objetive Painting", dedicado al arte abstracto.

Frank Lloyd Wright junto a Solomon Guggenheim y Hilla Rebay, mostrando la maqueta del nuevo museo.

  En 1943 Solomon decidió elegir a Wright como arquitecto para construir un "templo-museo". El museo fue terminado en 1959, pero Solomon murió 10 años antes y Wright 6 meses antes de su inaguración.

  A Wright no le gustaba la idea de construir un edificio en Nueva York, pero le complació la idea de que se ubicara frente al Parque Central de Nueva York.

Ubicación del museo Guggenheim frente al Central Park, en Nueva York.

  La principal idea de Wright era generar una espiral continua que permitiera a los visitantes una continua visión de las obras de arte. Es una rampa que asciende tridimensionalmente, en torno a un espacio central que está iluminado por una gran cúpula de cristal. La idea era que el visitante utilizara el ascensor hasta el último nivel y que descendiera por la rampa.

Vista interior del museo Guggenheim. New York.

  En el exterior una cinta continua envuelve la rampa que se inclina hacia afuera. Hay otro cilindro menor ubicado en la otra esquina y ambas se unen gracias a una losa horizontal.

Vista exterior del museo Guggenheim. New York.

  El museo está por debajo del nivel de la calle y rodeado por una jardinera, que hace referencia a la naturaleza, "arquitectura orgánica". 

Jardinera que rodea el museo Guggenheim. New York.

  En 1992 Gwathmey Siegel llevó a cabo una ampliación, añadió un bloque adusto, que servía de área de exhibiciones y de oficinas.

  En el 2002 se llevó a cabo una restauración, debido a la aparición de rajaduras y daños externos. 

  Como crítica a la obra de Wright, reclamamos que la luz natural al interior es muy generosa, pero afecta a las obras de arte que deben ser alumbradas artificialmente. La rampa inclinada complica la instalación de las obras de arte.

  Otra de las críticas es que la magnificencia del edificio distrae al visitante, paralelismo que después encontraremos en Frank O. Ghery,  arquitecto del museo Guggenheim de Bilbao.

http://www.youtube.com/watch?v=zCSKlhA5J_A&feature=related

El Movimiento Moderno

El Movimiento Moderno debe entenderse como la vertiente arquitectónica del proceso de revisión crítica del concepto artístico que, englobando el conjunto de las vanguardias, conforma el Proyecto Moderno. Por lo tanto, resulta lógico que cuando se cuestionen los planteamientos básicos de la "modernidad", a partir de los años cincuenta, afloren las manifestaciones historicistas y localistas de la arquitectura que culminarán en la Postmodernidad.

La semilla de la arquitectura moderna, cuyo origen se remonta al siglo XVIII, germinó a finales del XIX en los Estados Unidos. 

En la arquitectura norteamericana el peso de la tradición y los estilos artísticos era escaso y su cualidad más valorada era la racionalidad. A ello se unieron, desde 1870, la madurez de los avances tecnológicos y la especulación del suelo. El resultado fue una nueva arquitectura que tiene en el rascacielos su tipología característica y en la Escuela de Chicago su principal núcleo de creadores. 

Chicago fue destruido por dos grandes incendios en 1871 y 1874. Entre los estudios de arquitectos que se encargaron de su reconstrucción destacaron los de William Le Baron (1832-1907), Henry Richardson (1838-1886) y Louis Sullivan (1856-1924).

La gran aportación de Le Baron fue la utilización de las estructuras en esqueleto a partir de vigas de hierro en I, iniciando así el método característico de construcción del siglo XX.(1)

(1) Esquema de construcción residente al fuego. Fair Store. Chicago. WILLIAM LE BARON JENNEY. 1890-91

Richardson y Sullivan continuaron la labor de Le Baron en la definición de rascacielos. El edificio debía ser ante todo práctico y, por tanto, responder a las necesidades para las que fue concebido. Sullivan resumió este sentido utilitario con una frase que está en el origen del Movimiento Moderno, la que afirma que, en arquitectura, la forma sigue a la función. 

Almacenes Schlesinger y Meyer. Chicago. LOUIS SULLIVAN.

La casa de la cascada

  Wright recibe el encargo de la Casa de la Cascada en 1935 para Edgar Kaufman. Esta magnifica casa se construye en Bear Rum, en un enclave rocoso, arbolado y con manantiales, se termina en 1937.
  Los materiales que resaltan son el hormigón, la piedra, el cristal (que se confunde con los materiales del entorno), la roca, el agua y el arbolado. Wright juega contrastando la forma lisa del hormigón y del cristal con la rugosidad de la piedra. A la vez que crea simetría entre la transparencia del cristal con el agua.
  Hay libertad en la planta de cada piso. La casa está dividida en tres plantas escalonadas, de las cuales en la planta inferior hay una gran sala de estar que está asentada en una roca que sobresale del suelo para convertirse en la base de la chimenea. Una gran terraza de hormigón que está integrada en la casa vuela sobre la cascada. En el piso superior hay otra terraza, que sobresale una parte, de este modo sirve de techo y de refugio para la terraza inferior. El arquitecto consiguió que la casa tuviera la misma composición de cascada que la cascada natural.
  Las paredes de la casa dirigen el espacio hacia afuera. La mayor parte del interior de la casa está echa de madera, aprovecha la mayor parte del espacio y en el interior podemos apreciar una gran claridad que proviene del exterior.
  Debido a obras maestras como esta, a Frank Lloid se le considera el máximo representante de la arquitectura orgánica.

http://www.youtube.com/watch?v=_1C5Twe2e-A

La arquitectura organicista

El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico y artístico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos... (y como ya sabemos, por Frank Lloyd Wright).

El organicismo es una corriente caracterizada por la unión arquitectura-paisaje, de los años 50. Pretende dar una respuesta más humanizada frente a la frialdad del Racionalismo (triunfo del "movimiento moderno")

Wright estuvo, inicialmente, ligado a la Escuela de Chicago y a Sullivan. Luego derivó hacia un estilo más personal: líneas curvas y formas orgánicas.

Bodega-Hotel Marqués de Riscal en Elciego (Álava), por el arquitecto Gehry.

Hay un ataque en mi contra y en contra de todo aquel que ha construido edificios que incorporan expresión y sentimiento (…) Es molesto escuchar que se trata de una arquitectura contaproductiva frente al tema social y sustentable. Así, curvar un muro o hacer algo llamado “caprichoso” es malo frente a esta nueva tendencia de volver a lo insípido.

Declaraciones de Frank Gehry para “The Guardian”, domingo 19 de Febrero 2012.

La Casa de la Cascada también es un gran ejemplo de estilo orgánico. Wright recibe el encargo en 1935 para Edgar Kaufman, director de un gran comercio en Pittsburg (ciudad de los Estados Unidos de América, capital del condado de Allegheny en Pensilvania). Se construye en Bear Rum, en un enclave rocoso, arbolado y con manantiales. Se termina en 1937 y se convierte en un edificio clave para la arquitectura del siglo XX.

Introducción sobre Wright

  Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867, es un gran arquitecto del siglo XX. Estudió ingeniería en la Universidad de Wiscosin. Wright antes de trabajar individualmente, estuvo durante 6 años junto a Sullivan, uno de los primeros arquitectos modernos.

  

En la actualidad Wright se ha convertido en uno de los grandes arquitectos del siglo XX. Este arquitecto utiliza la naturaleza en sus obras para expresar su sensibilidad, este tipo de arquitectura se denomina arquitectura orgánica.

Wright como referente

Wright hizo más de 500 obras, lo cual le ha convertido en un referente para la arquitectura del mundo.

Presentación del arquitecto Wright, siglo XX.

Frank Lloyd Wright

(Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867-Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959). Arquitecto estadounidense. Fue uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.